◎文| 刘明奇

　　近日，欧文·沃姆最新大展“梦游者”于上海复星艺术中心正式开幕。

　　1954年出生于奥地利布鲁穆尔河畔的欧文·沃姆是全球最负盛名的当代艺术家之一，其30年来的艺术实践持续挑战着雕塑的定义、人体的局限性以及与居住空间的关系。其作品曾在威尼斯双年展等世界多地的艺术机构展出并备受赞誉。

　　本次展览“梦游者”将展出艺术家自上世纪90年代起最富盛名的“一分钟雕塑”系列，以及艺术家使用日常生活中随手可得之物进行的创作，带领观众探索现实与艺术的关系，挑战雕塑的观念界限。

　　“梦游者”在此不仅指沃姆的创作中那些神经质的身体，或者被抽离中空的衣物外壳，同样意味着对观众发出的诙谐“邀请”——邀请观众自身去成为雕塑的主体。

　　20世纪90年代，沃姆开始创作其最具代表性的“一分钟雕塑”系列并一直持续至今。

　　本次展厅艺术家鼓励人们反复表演。观众可以参与一分钟的雕塑，但我们需要放弃部分习惯。如果您想以雕塑的形式参与其中，沃姆会以卡通的方式手写说明供你遵循。每项作品的图纸由艺术家手绘创作，并且提供了一段具体说明的文字，去指导观众如何准确摆出一分钟的姿势。

　　除了一分钟雕塑系列作品外，展厅二层同时还展出多件雕塑装置作品。

　　欧文·沃姆认为，尽管我们“由精神、心灵和心理组成，但我们首先是身体……身体是我们与世界其他部分联系的第一衡量标准”。而服装作为人的第二层皮肤、保护壳、轮廓与体积的外化，充当着身体边界及外部世界交汇点的角色。

　　他的创作时常以服饰作为题材展开探索，其创作于2023年的青铜雕塑《罗丹的外套》来自沃姆的“神经症”系列，作品援引雕塑家奥古斯特·罗丹的巴尔扎克长袍习作，呈现为一个仅由外壳和披风组成的幽灵形象。沃姆在此指出，在一个由外部决定的现实和一个执着于表象的社会中，外在的主导地位是否已经将内在完全吞噬？

　　与此相对的长达十一米、宽余七米的大毛衣《Lent Cloth》则将严肃的质疑瞬间变得柔软，同时也通过渲染的平庸，夺走了地点与此刻的神圣性。木里木外品牌作为本次展览的家居独家合作伙伴，以“只为美好关系”为理念为本次展览提供特别支持，也为理解沃姆作品中翻转的内外与现实赋予新的语意。

　　欧文·沃姆在本次展览呈现的《扁平雕塑》系列新作是艺术家对于“绘画”的首次尝试，而在沃姆看来，它们仍然作为雕塑被推挤、压扁乃至削减至最薄的变体，是对于脆弱性状态的抽象表达。该系列的标题与画布上的英文单词相对应，字母被拉伸与挤压，占满整个画布的表面。字母之间对比强烈的微小空隙是辨识其意义的唯一线索，在形变的过程中，文字获得体积并几乎成为有形的实体。

　　这种做法与沃姆在其众多雕塑实践中的创作逻辑类似——将人体增重或减重的过程转化为雕塑的语言，通过材料的增加或减少制造欲望的错觉。

　　欧文·沃姆认为，大多数艺术品尝试代表崇高和重要的东西，但是他的作品也是在表达严肃的问题，只不过希望以一种轻松的方式出现。

　　复星艺术中心入口处的户外公共空间将呈现欧文·沃姆与法国百年时装屋Lanvin合作，为本次展览特别创作的大型雕塑《冀望》。Lanvin标志性的蓝色调与沃姆擅长使用的柔和色调不期而遇，被包袋取代头部的躯体与奔走的修长四肢结合为迷失于城市的梦游者，又如同不谙世事的梦想家，提示着物品如何改变世界对我们的观看。

　　复星艺术中心长期致力于公共艺术的推广，呈现《冀望》雕塑的广场也一如既往地作为展览欢迎观众的入口，以期使大众在更大的可能中遇见艺术。